Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

семицветик

Авто и Джованни

Вепхвадзе и Авто Варази На этих фото два выдающихся грузинских художника  эпохи СССР вместе: Джованни Вепхвадзе и старый больной Авто Варази, год примерно 1975. Поясняю, что эти две фотографии в году 2010 мне выслал сам лично Джованни Вепхвадзе с разрешением их использовать(если у кого-то возникнут вопросы). Джованни написал ряд заметок-рассказов об Авто Варази, в следующих выпусках журнала PostKlau я их соберу вместе и опубликую с этими фотографиями. Журнал имеет права на публикацию материалов о Джованни, полученные от него лично, а после его смерти контролируются вдовой Джованни  Вепхвадзе Мариной


Для тех, кто не в курсе сообщаю, что Авто Варази(Автандил Варазишвили) совершенно гениальный на мой взгляд художник и то, что его знают мало только говорит о том, как мы не умеем пользоваться культурными богатствами СССР как семьи народов и их продвигать, рекламировать. Авто Варази совершенно блестяще сыграл в свое время роль Пиросмани в художественном фильме "Пиросмани". Умер в возрасте 50 лет в богемной обстановке и нищете, что и видно по фото










                                                                      Джованни и больной АвтоВарази
promo betelgeise_7 october 25, 2008 12:49 120
Buy for 20 tokens
Уже сколько всего написано и сказано про ЧК, а народ не успокаивается. При существующем многообразии и однообразии мнений,я думаю про ЧК следующее: 1) Это определенно выдающееся произведение искусства. По данным статистики, ЧК – самое популярное произведение Земного шара, его ежедневно…
декабрь 2013

Дума о мифе

Государство "Украина" - это государство в кавычках, государство-миф, государство-выдумка. Их история - это история в кавычках, история-миф, история-выдумка. А сами они кто после этого? хотя ИХ война вполне реальна.

А вот государство "Украина", учиненное  коммунистами при незаконном по их  украинскому мнению режиме, разве может быть признано реальным? далее цитата из какого-то блога, впрочем это не открытие


"В 1922 году в состав СССР Украина вошла без Харькова, без Херсона, без Одессы, без Донецка, без Луганска, без Львова, без Крыма. Всё это Украина получила будучи в составе "клятого" СССР. На халяву."



Я это к чему? А что, на Украине снова войнушку хотят  учинить? для этого их президент делает всякие телодвижения - луганского наместника назначает и прочее подобное? или там идет уже опять война, а я просто что-то пропустила?
Обезьяна

Прокурор Пшонка. Патриции Рима жили скромнее

Оригинал взят у avmalgin в Дом сбежавшего прокурора Пшонки
Любимое занятие революционеров на Украине сейчас - бродить с фотоаппаратом по владениям бежавших узурпаторов. Вот, например, личная дача беглого генпрокурора Украины, доктора юридических наук Виктора Павловича Пшонки: на стенах - живопись средневековых мастеров и иконы, по всему дома - яйца Фаберже, коллекция холодного оружия, десятки портретов Януковича, а в кабинете - мощи святых...
пшонка23

пшонка1

пшонка2

пшонка3

Collapse )

Реализм как стиль в русле европейского Барокко 17 века

«Я сам должен быть Солнцем, я должен своими лучами

Живописать бескрасочное море целого Божества»

(I, 115, Йоанн Шеффлер, поэт эпохи Барокко)

Однако, Ренессанс к началу XVI века уже был обречен, в нем, изнутри, подспудно возникало и развивалось Барокко. Происходило превращение или переход Ренессанса в Барокко и приближение к пиковой точке развития изобразительного искусства. Конечно, люди, жившие в ту эпоху не могли в то время этого осознавать и заметить, но нам сейчас не без помощи Генриха Вёльфлина, как исследователя той эпохи, определившего, выделившего и давшего название периоду, с удаленной точки исторической обозримости наличие Барокко очевидно и не вызывает сомнения. Игорь Грабарь в своей статье «Дух Барокко» замечает:

«Высокий (т.е. поздний – прим. моё) Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Исчерпанность и перерождение Возрождения назревали не случайно, в частности из-за несовместимости идеального и жизненного; из-за несоизмеримости желаемого и возможного; несостыковки стремления к идеальному и реальных возможностей, и условий жизни человека. Утопичность, иллюзорность идеального мира, идеальных отношений порождала сильнейшее духовное и художественное напряжение в порыве соединить это идеальное и реальное, божественное и человеческое. Казалось, если поставить цель и трудится, то идеал будет достигнут. Но увы! идеи Возрождения оказались лишь мечтами, разбившимися о реальность.

В реальности оказалось, что Возрождение рисовало не теми красками и не ту реальность, а утопию, иллюзорную мечту.

«Огромное достижение художественной практики и теории Возрождения состоит в том, что ценой собственных заблуждений, ценой отрицания себя, они породили чрезвычайное богатство последующих поисков, позволили сложиться новоевропейской эстетической проблематике. …В этом – непреходящий опыт и значение Ренессанса для последующих судеб художественного сознания.» (О.Кривцун. Эстетика)

…реалистическая интенция (т.е. попросту говоря стремление рисовать реалистично), передается, начиная от палеолита, в традиции, но впервые оформляется как стиль в недрах искусства Барокко,после чего уже беспрерывно так или иначе проявляясь в разных формах реализма, продолжает свое развитие. Что такое Барокко и каким образом в нем сформировался реализм? Поскольку все в жизни закономерно, то и предпосылки для зарождения реализма в недрах европейского Барокко XVI-XVII веков не случайны.

В границах 1550 – 1750 гг. в европейском искусстве появляется новый стиль художественного освоения действительности, обозначенный впоследствии в начале 20 века швейцарским историком и теоретиком искусства Генрихом Вёльфлином как «барокко». Собственно, если бы не он, Вёльфлин, никакого Барокко сейчас бы не было, не было бы такого термина, понятия, а Возрождение просто длилось бы до 18 века, как это было в теоретической литературе вплоть до работ Вёльфлина. По сути, он родитель этого стиля, извлекший, выделивший и создавший его из ткани истории искусства. Попутно с работой над границами Барокко Вёльфлин закладывает (впервые в истории!) основы теории стиля и категориальные основы эстетики, этой буржуазной, «не нашей» науки. Может быть, поэтому Генрих Вёльфлин в нашей стране, где стиль не признается основной эстетической категорией, на которой зиждется все искусствознание, персона «нон грата», одно упоминание его имени возмущает и наводит ужас на этот странный народ – наших отечественных искусствоведов. Помню реальный случай со мной, когда известный искусствовед, главный научный сотрудник Русского музея, в разговоре со мной бросил трубку, как только я сослалась и упомянула имя Генриха Вёльфлина. Печально (если не позорно), но такие люди в нашей стране считаются знающими. Впрочем, я отвлеклась.

Наиболее полное раскрытие и историческое формирование этого термина можно увидеть у В.Г.Власова. Оно восходит к итальянскому barocco через испанское bar-ruecco от португальского barocco – причудливый, неправильный, дурной, испорченный. Изначально жаргонное словечко ”барокко” использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Во французских словарях слово ”барокко” появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Ещё не скоро наступит время, когда это слово станет названием мирового стиля. В 1904-1905 гг. крупнейший французский исследователь еврейского происхождения Соломон Рейнак, несмотря на то, что уже опубликована книга Вёльфлина «Ренессанс и Барокко» как будто не знает или не замечает этого стиля, или не способен оценить открытие Г.Вёльфлина (тоже самое имеет место и в капитальной ”Истории искусств” Петра Гнедича, написанной в этот же период, где Возрождение ”растянуто” до XVIII века). И хотя это была целая эпоха в развитии европейского искусства, С. Рейнак лишь вскользь и пренебрежительно вспоминает о ”суетливом иезуитском стиле” как не имеющем никаких достоинств и являющимся ”умственным заблуждением”.

Когда швейцарец Генрих Вёльфлин первым сделал слово ”барокко” типологической категорией (в книге ”Ренессанс и барокко” в 1888г, написанной им в Риме), он определил Барокко как наивысшую, критическую, пиковую стадию развития любого художественного периода; первой стадией такого развития является архаика, второй – классика, третьей, соответственно, – барокко.

Истоки возникновения этого мирового стиля трактуются разными авторами по-разному. Считается, что решения Тридентского собора, противопоставившие европейцев – католиков протестантам, заложили основу ”стиля иезуитов”, как иногда называют Барокко (Тридентский собор – 19-й Вселенский собор католической церкви, проходивший с перерывами в течение 1545 – 1563 гг. в г. Тренто (лат. Tridentum) и в Болонье). А решения Тридентского собора стали программой Контрреформации. Христиан Норберг – Шульц в статье ”Искусство убеждения” пишет: ”В целом можно сказать, что искусство и архитектура Барокко являются продуктом Контрреформации, основу которой составлял воцарившийся в 17 в. дух. рационализма… Связанное с Контрреформацией барочное искусство Центральной Европы выполняло двойную роль. Во-первых, перед ним стояла задача приобщения народа к христианству, и потому с самого начала оно ассимилировало местные традиции и верования, стремясь войти в повседневную жизнь людей; во-вторых, оно должно было убеждать народ в могуществе хранителей веры. Искусство Барокко должно было найти подход к каждому, поэтому оно вобрало в себя черты народности и величия”.

Игорь Грабарь считал, имеет смысл провести четкую границу, представляя конкретное имя создателя стиля Барокко, от которого можно вести отсчет. Я считаю, с таким взглядом можно согласиться и имя это – Микеланджело.

Классические, четко выверенные математические пропорции уже в работах мастеров позднего Возрождения начинают постепенно нарушаться. В Возрождении с легкой руки Леонардо пришли к убеждению «… о существовании неких абсолютных правил для создания безупречного искусства.» (О.Кривцун, Эстетика). А раз правила есть, то их надо найти и применять. Такой подход был повсеместной практикой. Но когда Микеланджело начал по заказу Папы Юлия II свою работу по росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур, стало ясно, что он нарушает все принципы, изменяя все представления о композиции, существовавшие в 16 веке: фигуры на потолке занимали все пространство и выбивались из него, оно выглядит разорванным и переполненным ими. Это был подлинный образец «антиклассики». Действия Микеланджело имели далеко идущие последствия для мирового искусства в целом вплоть до 20 века и суть заключалась не только в том, что началась новая эра нового (на тот момент) искусства Нового времени, можно было считать, что стиль «барокко был создан» (И.Грабарь. Дух Барокко) им тогда. Все последующие значительные творения в искусстве в той или иной мере стали использовать принципы формообразования нового стиля, которые в целом уже представлены в росписи потолка Сикстинской капеллы. Современник Микеланджело летописец искусства Дж. Вазари, не применявший конечно в своих трактатах термина «стиль» в его сегодняшнем значении, но понявший неординарность новаций Микеланджело уже тогда назвал то, что было создано, «причудливым, из ряда вон выходящим и новым».

                              Mikelandzhelo.-Sikstinskaya-kapella-Vatikan.-Potolochnaya-rospis.-1508-1512-g                                                                                                                  

Микеланджело. Сикстинская капелла, Ватикан. Потолочная роспись. 1508-1512 г.г.

Италия, родина Возрождения, сыграла огромную роль в распространении Барокко в странах Европы. Но его истоки не ограничиваются этой страной.

Стиль Барокко, возникнув в Италии в начале XVII в., получает широкое распространение по всему миру, причем в разное время в разных странах проявляясь как критическая точка, пик всеобъемлющего развития культуры и искусств. Можно говорить о китайском и кампучийском барокко. В России эпоха барокко случилась в 18-начале 19 века и отмечена выдающимися достижениями, непревзойденными до сих пор.

Характерное проявление чешского, или богемского Барокко – богемское стекло и хрусталь, пышные граненые и гравированные кубки, оказавшие влияние на голландское, английское и российское стеклоделие. Барочный стиль получает преимущественное распространение в католических странах, наиболее полно отразившись в живописи и прикладном искусстве. Однако не везде он развивался с равной интенсивностью. Протестантские страны почти не были затронуты этими процессами. В то же время, следует подчеркнуть стилевую разнородность как голландского, так в целом и европейского изобразительного искусства XVII века и острую борьбу между его основными течениями: в художественной практике XVII столетия они обрели формы классицизма, барокко и реализма. Вместе с тем, в каждой стране и даже в ходе развития искусства на протяжении одного века могли изменяться характер каждого из этих направлений и их соотношение.

Глобальная перестройка ценностных установок эпохи, интенсивная работа культурного самосознания сформировали основополагающие черты стиля Барокко через видение мира как метаморфозы, акцент на парадоксальности в восприятии действительности, подчеркивание её ожесточенной динамики, безличной стихийности.

Патетика и внутренняя раскованность образного строя Барокко, бесконечная вариативность, перетекание и самодвижение его форм сделали этот стиль синонимом самой движущейся, трансформирующейся ненормативной культуры. В данном смысле Барокко может рассматриваться как вневременное явление, как вечный антитезис нормированности, упорядоченности классицизма.

Противопоставление швейцарским искусствоведом Генрихом Вёльфлином (1864-1945) Классицизма и Барокко не только как конкретно-исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития художественной формы, привело его еще к одному открытию, имеющему кардинальные последствия – применение признаков линейности-живописности дало возможность условно-относительного деления ВСЕГО пласта изобразительного искусства всех времен, жанров и стилей на две фундаментальные группы, два метастиля – живопись и графику на основе его знаменитых «пар» формальных понятий для Классицизма и Барокко, которые приведены ниже:

- классический стиль является линейным, т.е. графичным. Границы предмета подчеркнуты, он изолирован в пространстве. Барочный стиль живописен, изображенные предметы связаны со своим окружением;

- для классического стиля характерна плоскостность, тогда как Барокко – искусство пространственное, объемное;

- классицизм – замкнутая система, Барокко – открытая;

- единство классического стиля достигается композицией четко выделенных элементов, в произведениях Барокко композиция представляет собой нерасторжимое целое;

- классицизм всегда стремится к ясности, в то время как для Барокко отдельные элементы представляют меньший интерес, на первый план выдвигается их соотношение.

Кроме того, можно отметить характерную для классицизма симметрию и столь же типичную для барокко асимметрию, по какой легко всегда узнать и различить эти стили даже неподготовленному человеку. Само протекание этих процессов, отличные особенности формы метастилей – все это (по Вёльфлину) имеет отсчет именно от XVII века. До XVII века все изобразительное искусство, включая выполненное масляными красками относится к графике. Конечно, отдельные проявления живописности в работах Грюневальда или позднего Тициана имели место и раньше, но в целом искусство до XVII в. было графичным (линейным по выражении. Вёльфлина). Вельфлин приводит как пример работы Леонардо да Винчи которые по его классификации все являются графикой. Я имела возможность наблюдать шок и возмущение многих, к кому поступала эта информация. Но думаю, что проблема не в сути дела, а в привычке – привыкнув к этой мысли, можно обнаружить в ней большую целесообразность

Если классическое искусство, наследуя античный антропоморфизм, обращалось к душе и сердцу человека, то в эпоху Барокко такой наивный гуманизм был отринут. Произведения барочной архитектуры, живописи, скульптуры духовны, возвышенны, экстатичны, но одновременно грубы, бесцеремонны. Гармония Барокко – это гармония чрезмерности. Художники Барокко возвратили искусство к первобытной лапидарности.

YAkob-Iordans.-Plodorodie-zemli.-1649-g.

Якоб Йорданс. Плодородие земли. 1649 г.

Драматизм стиля Барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, накопленной эпохой Возрождения, с духовными порывами, откровениями божественного и стремлением вырваться за физические пределы материи. Романтичность Барокко, его ценностно-экспрессивная направленность – один из важнейших признаков барочного стиля. ”В отличие от классицизма, барокко сделало доминантой творчества экспрессию, эмоциональную выразительность образа”, – уточняет патриарх отечественной эстетики М.С. Каган.

Главная художественная идея Барокко, в сущности, невыполнима: с одной стороны – создание общей иррациональной, мистической атмосферы, а с другой – стремление сделать тайну и чудо осязаемыми, предельно чувственными, материальными, чтобы ”можно было руками потрогать”, стремление ”изображать несуществующее как существующее”, если выражаться словами немецкого философа Теодора Адорно. Отсюда отталкивающий натурализм или уникальное сочетание чувственности и классичности с идеализмом и мистикой.

Следующим немаловажным признаком Барокко можно назвать его театральность, фантастичность, стремление к символу. Символическое толкование окружающих реалий привело к расцвету аллегории, анаграммы, эмблемы в различных литературных жанрах, театре, бытовом поведении, живописи и скульптуре. Аллегоризм принимает особо усложненные формы в искусстве Барокко, чрезвычайно расширяя и усложняя содержательность этого вида искусства.

Вот как пишет об этом периоде (начале XVII в.) Мишель Фуко: ”…это особое время бутафорий, комических иллюзий, театра, раздваивающегося и представляющего театр, quiproquo, снов и видений, это время обманчивых чувств; это время, когда метафоры, сравнения и аллегории определяют поэтическое пространство”. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсии, точно так же, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические иллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды. Воображению художника было тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины.

Театрализация захватила человека не только в искусстве, но и в его жизненном пространстве. Духовная экзальтация, пафос, выражавшиеся в живописи, скульптуре и архитектуре, порождали драматизм, напряженность, наблюдается склонность к гипертрофии и гигантизму художественных форм и масс. И потому следующим признаком искусства Барокко можно назвать масштабность, избыточность средств и форм. В.Власов отмечает, что ”для искусства барокко характерна ”боязнь пустоты” (лат. horror vacui). И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования”.......................................

Читать дальше здесь:

http://klauzura.ru/2013/12/olga-nesmeyanova-tsikl-besedy-o-realizme-beseda-sedmaya-realizm-kak-stil-v-rusle-evropeiskogo-barokko-hvii-veka-chast-1/

Часть 2  как продолжение рассказа о реализме в Барокко уже написана, но будет опубликована в журнале в следующем месяце(т.е. в феврале)

A face

Тема коня

Наступает год Лошади по восточному гороскопу. В этом смысле лошадь и коня можно считать покровителями СПб - уж чего-чего, а коней здесь немеряно, вот только некоторые.. Конь нам поможет -  можно быть спокойной...

Narva_Triumphal_Gate

f0384c6ce57e 72447820_1300829221_StPeter

Ларионов М. Солдат на коне. 1911
М. Ларионов. Солдат на коне. 1911

Автор -Коробка Оксана. Б.Кустодиев. Карусель 1920
Автор  Оксана Коробка(Украина)                                          Б. Кустодиев. Карусель. 1920

Шаварёв А. Синие лошадки. 2013
А. Шаварёв. Синие лошадки. 2013
Верхоланцев Михаил. Души брабансонов
М. Верхоланцев. Души брабансонов. 1994
Кимм Ильмар. Лошади у моря Румянцев Сергей. Игра коней
Кимм Ильмар. Лошади у моря. 1952                                                                     С.Румянцев. Игра коней. 2001


Потом после Клодта что-то случилось и изображение коня сгинуло в пошлости. Поэтому, что касается изображений коня в современных картинах, то их(я считаю) просто нет. То есть коней  в китче такое количество, это один из главных романтично-китчевых сюжетов, что выбрать нечего.  Изображение гламурно-романтичного бегущего коня или целующихся коников можно признать эталоном пошлости. Потому помешаю здесь  те немногие картины  с конями, которые нельзя считать пошлыми. Чем крупнее картинка, тем она лучше на мой взгляд

Заблудшие в реализме. Эпоха Возрождения



Часть 6 "Бесед о реализме"                                                                                                            





                                                                                                «Для каждой эпохи необходимо и новое искусство»
                                                                                                                        К. Малевич

После летне-осеннего перерыва стоит вернуться к нашим беседам о реализме в изобразительном искусстве.  Учитывая просьбы и замечания читателей,  я постараюсь упростить язык и форму изложения, не теряя при этом содержательности
Что такое реализм?  По каким признакам его можно узнать, определить и выделить? Когда он возник или его присутствие в искусстве постоянное, «врожденное» (имманентное) и является самой природой искусства? Можно ли рассматривать историю искусства как историю развития реализма? На эти вопросы я пытаюсь найти ответы в специальной литературе, а также сделать собственные выводы. Итак, в последней статье мы подошли к закату Средневековья и выраженного реализма в нем не обнаружили. Что же было  дальше?
 А дальше от мрачного Средневековья  путь к сияющему Возрождению. Насчет этих времен существует целый ряд устойчивых мнений, можно сказать – штампов и заблуждений в обывательском представлении.

1)Первое заблуждение заключается в том, что в глазах многих людей  Возрождение является образцовым периодом, пиковой точкой искусства, расцветом реализма, прорывом, достижением идеала  изобразительности. Часто приходится слышать, как люди сетуют – мол,  вот были же художники, которые умели  рисовать реалистично  все как надо, как живое… Можете не сомневаться, что вы тут же услышите имена  титанов Возрождения Леонардо да Винчи и Рафаэля,  в работах которых как раз реализма  и не было.




Collapse )





цветочек

Заблудшие в реализме. Эпоха Возрождения(продолжение)

Продолжение части 6


" Мы  в наше время все так же любуемся прекрасными мадоннами Возрождения на фоне нереально красивых пейзажей. Ведь в это время  в искусстве главенствует идеализирующий принцип(метод) формообразования, т.е. просто говоря -  приукрашивания, идеализации реальности. В это время считается, что отражения в искусстве достойно только прекрасное, божественно прекрасное, а не низменная обыденность. В этом  и заключалось следование принципам классической античности.


Андреа дель Верроккьо. Мадонна с младенцем. 1407

В связи с этим искусство Возрождения принадлежит классике, не  соотносящейся с реализмом. В доренессансном, проторенессансном  искусстве Европы  и в культуре Ренессанса безусловно и безраздельно господствует идеализирующий метод формообразования. Смысл его заключается в противопоставлении ( по Платону) идеальных первообразов и несовершенной эмпирической реальности. Искусство Возрождения обозначило переход западно-европейского искусства к реалистическим  художественным формам. Реалистическая интенция ещё не противопоставила себя идеализирующей, а гармонично с ней слилась, подобно тому,  как в ренессансном пантеизме слились христианское и языческое (античное) сознания.

Collapse )

Литература:

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости

В.Власов. Стили в искусстве

Леонардо да Винчи. Избранные трактаты. Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором. Минск-Москва, 2000

Каган М.С. Введение в историю мировой культуры, в 2-х томах, СПб, 2003

                  Се человек…СПб, 2003

Кривцун О. А. Эстетика. М., 2001

Джованни Пико делла Мирандола. Речь о достоинстве человека

Муратов П. Образы Италии. М.: Республика, 1994

Недошивин Г. Очерки теории искусства 1953

Поликарпов В. Лекции по культурологи. Лекция 20. Культура Возрождения и Барокко

Л.Пинский. Реализм эпохи Возрождения. М., 1961

Лео Таксиль. Священный вертеп. Литера Нова, 2010

Словари и энциклопедии

.

цветочек

Замечательный художник Валерий Комаров

Тут мне художника показали - замечательный, однако. Но немного пожилой, компом не владеет и потому его не знает никто. Знакомьтесь(фотки неважные,надо будет организовать лучше)!
Валерий Комаров
Родился в 1947 году в г.Брянске.
В 1972 году закончил художественно-графический факультет Орловского педагогического института.
Участник выставок с 1972 года.(Областные, российские, всесоюзные, групповые, персональные, зарубежные).
С 1993 года член Союза художников России.
Работы художника находятся в Брянском художественном музее, частных коллекциях и за рубежом.

Комаров В. Колористическая мадона. 1994. 121х106
В.Комаров. Колористическая мадонна. 121х106.  1994

Комаров. Два соленых грибка. 38х45. 2005
Комаров В. Два соленых грибка.38х45. 2005

Желтый дом. 75х80.2005
В. Комаров. Желтый дом. 75х80. 2005
цветочек

Лук. Владимир Смирнов

В. Смирнов. Лук. 30х35. 1999

Лук. Линогравюра. 30х33. 1999

Вот какую замечательную гравюру  подарил мне замечательный художник, Владимир Смирнов. Он очень талантливый, не только в графике, а и пишет стихи. Вот сведения о нем, а потом пара его стихов. Он мне их  сборник подарил. В стекле это я отражаюсь с фотоаппаратом, так вышло, я думаю - пусть, ничего страшного

Родился в Ленинграде в 1944 г.
Окончил ЛВХПУ им. В. Мухиной в 1974-ом г. по специальности промышленная графика
С 1979 года - член графической секции ленинградского отделения Союза Художников (ЛОСХа).
Выпустил пару сборников своих стихов, получивших положительные отзывы специалистов

Наталья Андреевна Нарышкина, доктор искусствоведения,  профессор, академик Академии гуманитарных наук о Владимире Смирнове:
«Взаимодействие поэтических и художественных форм в творчестве художника-поэта приводят к синтезу этих двух самостоятельных явлений, формируя сложный многомерный мир образов. Поэтические строки, дополняясь графическими сюжетами значительно усиливают их звучание. В некоторых культурах такая взаимосвязь изображения и слова имеет давнюю традицию и историю. Как говорили древние: поэзия представляет собой живопись, лишенную формы, а живопись – обретшую форму поэзию. Художник Владимир Смирнов создавая возвышенные образы природы провоцирует зрителя к диалогу с ней, к разговору о ценностях окружающего мира и в конечном смысле ценности человеческого существования в нем…… Дополненные замечательно выполненными гравюрами, его стихи заставляют нас прислушаться к голосу природы, всегда говорящей с нами, но не всегда нами услышанной, заглушаемой городской суетой и все ускоряющимися ритмами городской жизни»

Передо мной,
Совсем не изощренный,
Вполне простой
Рисуночный листок.
Но там живут сосна и куст зеленый,
И дышит неба светлого кусок...

А какова
Небесная изнанка,
Что могут дать
Небесные поля?
У Бога нет ни доллара, ни франка
Ни даже горемычного рубля....

И все же Он,
Пленясь работой этой,
Купил земной,
Обыденный мотив,
Своей какой-то божеской монетой
За это все весомо заплатив
В. Смирнов
цветочек

Реализм и Средневековье

Очередная статья из цикла о реализме в журнале "Клаузура"
Просто с мучениями, с большим трудом практически без интернета, но удалось дописать очередную статью о реализме. Иллюстрации приходилось просить чтобы присылали и искали другие люди, за что им спасибо
http://klauzura.ru/2013/06/olga-nesmeyanova-tsikl-besedy-o-realizme-realizm-i-srednevekove-beseda-pyataya/

      Реализм и Средневековье

«Надо поэтому обратить наш взор в прошлое. Ибо всякий взор, повернутый назад, в историческую подпочву нашего настоящего, углубляет осознание имеющегося сейчас у нас понятийного горизонта»

Х. Гадамер. Актуальность прекрасного

Об искусстве Средних веков в плане реализма надо сказать особо. Расхожее обывательское (и не лишенное основания мнение!) таково – реализма в Средние века не было, он прекратился, традиция прерывается. Так ли  фатально это было на самом деле?

К Средневековью можно условно отнести, то, что произошло после античности и до Возрождения, в среднем это периоды с V века после падения Римской империи и по  XII век, хотя как обычно при градации исторических периодов бывают разночтения . Есть устоявшийся стереотип представления о мрачном Средневековье (или как говорил Петрарка о «темных веках») как о времени спада, регресса, отката назад, застоя в церковном каноне, религиозном мракобесии и мистике. Якобы, живописное искусство Средних веков, стесненное строгими церковными канонами, застывает, приостанавливая эволюцию культуры, демонстрируя крайнюю традиционность, консервативность, идеологизированность. Художники не рискуют применять новации, преуспевая лишь в копировании друг друга и в бесконечном тиражировании сюжетов Священного писания.Советские искусствоведы называли в 50-60-е годы прошлого века искусство Средневековья «антиреалистическим».

Мне кажется,  все же не надо так упрощать. В этот период не было такой примитивной однолинейно регрессивной культурной картины и при всех сложностях тогдашней жизни феодализм все же был более прогрессивным строем по сравнению с  предыдущим рабовладельчеством. Также внутри себя культура Средневековья имеет сложную(впервые в истории) структуру, разделяясь на разные субкультуры: религиозную, фольклорную, городскую, светскую т.е. имеет «структурную расчлененность, субкультурную гетерогенность, неизвестную всем прежним историческим типам культуры» – отмечает М. Каган – так как до этого «особенности культового и светского искусства, например в Древнем Египте, или аристократической и демократической идеологий в Древней Греции, или городской и крестьянски-фольклорной обрядности не принимали характера самостоятельных субкультур».

Саму по себе усложненность культурного процесса по сравнению с предыдущими периодами, его расчлененность  уже можно отнести к прогрессивной новации.

В данном кратком обзоре не ставится цель  подробно рассмотреть искусство Средневековья, я не являюсь специалистом этого периода и, говоря об этом времени, я буду иметь в виду в основном изобразительное искусство, как наиболее полно и вещественно представляющее любой исторический период. Как вы понимаете, ни один из других видов искусства не дает нам такой возможности и как, к примеру, музыка, так и литература или театр любого периода доступны нам только в понимании сегодняшних наших интерпретаций. Изобразительное искусство доступно нам именно в том виде и таким, каким его видели современники и как его представили им его создатели, в этом смысле оценки состояния культуры, данные с точки зрения изобразительного искусства, более объективны.

Напротив, в данном цикле статей я ставлю своей целью упростить, убрав все лишние детали и подробности, по возможности кратко (если не получится лаконично) изложить  суть  культурного процесса, соединив   в логической связи линии и этапы  развития с явлением реализма:

- время Средних веков можно считать тоталитарным, эпохой личной несвободы, зависимости всех и каждого от церковной идеологии;

- церковь контролирует и влияет  в это время практически на все  народонаселение, в том числе  науку и искусство;

- основополагающей церковной идеей является христианская идея аскезы, отречения от плоти, признания временности и тщетности земного существования и рассмотрения его как подготовки к вечной загробной жизни;

- идея аскезы непримиримо противоречит, не стыкуется с идеей реализма: суть реализма  – отображение истины реальной жизни  во всей ее полноте, красоте, правде для данного периода не нужна, т.к.  она есть проявление соблазна и значит пути  к греху: реализму не место в Средневековье;

- поэтому реалистическая интенция уходит на второй план, уступая место выразительности – подражание(мимесис) заменяется выражением, выразительностью страха греха, последующего за ним наказания и мучений через специфическую художественную, нередко каноническую форму;

- в то же время наполнение искусства идеей аскезы (какой бы странной или  регрессивной она кому ни казалась!) выводит искусство на новый духовный  уровень.

Искусство этого времени имеет в основе идею. Она сильная,  всеподчиняющая, христианская  -  в основе жизни народа лежит страх греха, Дьявола, способного погубить душу христианина и возмездия за это. Весь народ и все искусство живет  в этом смысле исключительно духовными интересами.

Такова примерная общая картина и ситуация данного периода. Теперь несколько подробнее.

Collapse )

Источники:

Адорно Т. Эстетическая теория., М. 2001 г.

Бердяев Н. Новое Средневековье

Библия. Всесоюзный совет евангельских христиан-баптистов. М., 1989 г.

Бычков В. В. Византийская эстетика. М., 1977 г.

Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991 г.

Каган М. Введение в историю мировой культуры. Т.1., СПб 2003 г.

Недошивин Г. Очерки теории искусства. М., 1953 г.

Хейзинга Й. Осень Средневековья.

Шпенглер О. Закат Европы.,т.1, Минск, 1999 г.

Энциклопедии и справочники