Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

семицветик

Авто и Джованни

Вепхвадзе и Авто Варази На этих фото два выдающихся грузинских художника  эпохи СССР вместе: Джованни Вепхвадзе и старый больной Авто Варази, год примерно 1975. Поясняю, что эти две фотографии в году 2010 мне выслал сам лично Джованни Вепхвадзе с разрешением их использовать(если у кого-то возникнут вопросы). Джованни написал ряд заметок-рассказов об Авто Варази, в следующих выпусках журнала PostKlau я их соберу вместе и опубликую с этими фотографиями. Журнал имеет права на публикацию материалов о Джованни, полученные от него лично, а после его смерти контролируются вдовой Джованни  Вепхвадзе Мариной


Для тех, кто не в курсе сообщаю, что Авто Варази(Автандил Варазишвили) совершенно гениальный на мой взгляд художник и то, что его знают мало только говорит о том, как мы не умеем пользоваться культурными богатствами СССР как семьи народов и их продвигать, рекламировать. Авто Варази совершенно блестяще сыграл в свое время роль Пиросмани в художественном фильме "Пиросмани". Умер в возрасте 50 лет в богемной обстановке и нищете, что и видно по фото










                                                                      Джованни и больной АвтоВарази
promo betelgeise_7 october 25, 2008 12:49 120
Buy for 20 tokens
Уже сколько всего написано и сказано про ЧК, а народ не успокаивается. При существующем многообразии и однообразии мнений,я думаю про ЧК следующее: 1) Это определенно выдающееся произведение искусства. По данным статистики, ЧК – самое популярное произведение Земного шара, его ежедневно…
декабрь 2013

Ассамбляж

Главный редактор журнала
                             
                                    АССАМБЛЯЖ


Все началось с того, что  в кладовке на  даче я обнаружила вот этот "шедевральный" натюрморт. Он остался от прежних хозяев, и представлял из себя  подрамник в раме с натянутым холстом, где груши и  персики не нарисованные, а муляж из парафина, виноград из резины, вперемешку с реальными сорняками, ветками и брусками, крашеными "в золото" и все это на реальной красной пыльной тряпице типа "драпировке". Видимо, прежние хозяева купили такой натюрморт из любви к искусству, но их любовь и тяготение к реальности было выше способностей к реалистичному изображению тех художников, кого они могли позволить себе купить. Выход нашелся - не рисовать, а  прикрыть холст уже готовым(чтобы не портилось - парафиновым и резиновым). Хотя возможно из сухофруктов картины была бы еще оригинальнее. Но главное - художник здесь лишний как вы понимаете. Подобную "икебану"(и даже лучше!) составит любой. Меня этот натюрморт почему-то очень веселит, глядя на такое искусство хочется смеяться.

Однако ведь и на другой шедевр "реальной вещности"(как я для себя обозвала этот жанр) глядя тоже хочется смеяться. И сознаюсь, оно из моих давно любимых произведений. В тонкой ироничности автору не откажешь. Однако, когда узнаешь, что он уже нашел свое место в ГТГ(Третьяковка), то смех пропадает и становится ясно, что это всерьез. Разницы между дачным "шедевром" и картиной Турецкого не вижу, хоть убей. В смысле художественного уровня. А также вопрос мучает - а где на картине Турецкого трусы? большие такие глубокие голубые совеЦкие женские панталоны? Непростительное упущение...


Борис Турецкий. Обнаженая. 1978

Борис Турецкий. Обнаженная. 1974


Каюсь, я не знала такого слова как "ассамбляж", мне его  на худ. сайте подсказали.
Как оказалось, слово это новое, гораздо новее самого искусства. Смысл найти новое слово в том, что раз оно найдено, то вроде и то, что названо этим словом, можно сразу считать за новое. Однако термин этот ввел Жан Дюбюффе в 1953 году, для обозначения предметов искусства, выполненных из утиля. Цитирую Википедию:

"Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами"
Точно, поняла я, оно это самое и есть. И довольно древнее, притом. Если уж на то пошло, то вот например, православная икона в окладе тоже явно относится к этому виду искусства. Так же как и готическое распятие на кресте. Налицо явная преемственность традиции. А между тем принято утверждать, что современные художники начиная от авангардистов не признают традиции, отрицают преемственность, отталкивают традицию или полностью отказываются от нее, таким образом декларируя свою невероятную новизну, небывалость,неповторимость и оригинальность.
Ну если можно считать новизной то, что люди, именующие себя художниками, вместо того, чтобы нарисовать предмет, берут его готовый и прямо-таки лепят на холст или городят инсталляцию. Страшно подумать, что будет захоти они создать портрет?...
Собственно, имеет место замена иллюзии(изображения) на реальность (вещи). В  противовес изобразительному искусству, как раз наоборот подменяющему реальность вещи  иллюзией изображения.
А древние примеры выпадают на церковное искусство по одной простой причине - примерно до 16-17 века(то есть до зарождения реализма как стиля, который и есть накопленная традиция иллюзорного изображения) искусства практически вне церкви не было. Церковь была и главным заказчиком, и главным потребителем, и что самое важное - главным транслятором искусства народу.





DSC_4659

                               
                Кёльнский собор. Головки Богоматери  и Христа  как бы на "пасхальном творожнике" где вместо изюма  и цукатов реальная ювелирка. Современные художники умирают от зависти
DSC_4659a
А вот и ассамбляж 17 века в чистом виде.Т.н. "вотивы" - подарки церкви за исцеление. У кого что излечено, тот то и дарил(сердце, голова и пр.) только не парафиновые, а из серебра,золота или драг.камней.Собор Св. Трипуна в Черногории. В наших православных храмах тоже есть такая традиция
Наши же мастера ассамбляжа - Турецкий, Брусиловский и др., считающие себя авангардистами почему-то(сам Гельман в свое время постоянно это утверждал), но по факту постмодернисты(использование готовой формы - типичнейший его признак), представляющие на самом деле какое-то ответвление концептуализма, не дошедшее до окончательного перфоманса или инсталляции - на самом деле не представляют ничего нового, а только хорошо забытое старое. Впрочем, как всегда. Ибо еще Екклесиаст (псевдоним мудрого царя Соломона) до н.э. сказал: " Что было, то и будет, и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем"
И возвращаясь к "дачному шедевру": поначалу я хотела парафиновые груши-персики и резиновый виноград оторвать, холст загрунтовать и изобразить на нем нормально добротно масляными красками натюрморт. Но потом решила - не надо! если пропылесосить, то вдруг у меня его ГТГ купит?
В дополнение к тексту: " В истории искусства ХХ века есть странность: главные художники оказались лишними. Рассказать, как развивалось искусство легко: от картины к инсталляции; вехи давно расставлены, но для самых значительных художников – места в этой истории нет" Максим Кантор "Возрождение против авангарда"
A face

Гаянэ в теме

Оригинал взят у betelgeise_7 в Гаянэ в теме
"... сейчас "создание нового языка" (искусства) почему-то считается абсолютной ценностью.
Создавать новый язык имеет смысл только в одном случае: если старый неспособен выразить какие-то появившиеся новые смыслы. Или "старый язык" перестал доходить до сознания адресата.

Новизна ради новизны бессмыслена"
                                                    Художник Гаянэ Добровольская


A face

Малевич - не сухарь

А вы утверждаете, что Малевич сухарь, рисующий только черные квадраты:

"Весь мир построен с участием эстетического действа картинного: оперение, каждый листок орнаментально вырезан, выстроен и скомпонована целая ветка. Цветок вычерчен с циркульной точностью и расцвечен. Мы восторгаемся ему и природе, и всему звездному небу. Восторгаемся потому, что построение природы образовало собою действо (согласия — противоречия), которое мы назвали эстетикой.......Так в природе могут быть вырезаны орнаментально листья и устроены цветы, и разукрашены птицы, и весь мир раскрашен, и горит цветом каждый его камень, металл, все различное смешивается в общем единстве и образует картину. ". К.Малевич. О новых системах в искусстве. 1919-22

ангелок

Купчиха FOREVER


Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918


Василий Куракса. Купчиха. 2003

Что с ней стало за эти годы? она помолодела, похудела и погрустнела. Почему? из-за сбежавшей кошки или мужа-куркуля?... арбуза нет, вместо булочек импортные апельсины и хлеб...
Прослеживается явная аналогия в этих картинах. Они не редки в искусстве - иногда сознательные как здесь, иногда интуитивно найденые пути, по которым уже прошли раньше.

Об одном из таких случаев в следующем выпуске журнала PostKlau можно будет прочитать  Евгения Наумова
Увядающая роза

Где здесь искусство?

Ната Артамонова. фото Н-т с пионами. 2008
Ната Артамонова. Н-т с пионами. ФОТО. 2008

Бердник Светлана. Белые пионы в вазе. 2009
Бердник Светлана. Белые пионы в вазе. ХМ, 55х40. 2009

Комментарий автора фото:

№855754, 07/03/2015, 19:31, Артамонова Н., Профиль, IP: 5.228.*.*

Автор, вы украли мою фотографию! http://www.photosight.ru/photos/2740625/?from_member
Перевели ее на холст и разрисовали. Это мой кувшин, цветы, композиция и свет. Вы не художник, вы разрисовываете
чужие фотографии( моих 4). По российскому законодотельству это воровство! Вы - вор, автор!

Дорогие читатели  моего ЖЖ! вы можете ответить, ЭТО искусство? я имею ввиду ХМ с фотографии? сколько раз тут и не тут меня упрекали, что я обижаю художников, критикуя их за работы, особенно с чужого фото. А  теперь смотрите, автору фото каково...Нормально по-вашему? ей не обидно? а сколько таких примеров можно привести...
Конечно,снижая планку требований к академическим видам изоискусства(или похожим на них) вы выглядите такими добрыми, прекраснодушными, снисходительными, некритичными, лояльными, мирными овечками и ласковыми котиками, что все уже поняли про вашу высокую духовность и внутреннюю красоту. Хотя на мой взгляд вы уроды без винта в голове и просто не соображаете что творите  в расчете на перспективу

A face

Картина Гаянэ Добровольской

Г.Добровольская. Вид на Казанский собор с набережной канала Грибоедова. 2014
Г.Добровольская. Вид на Казанский собор с набережной канала Грибоедова. ХМ. 40х50. 2014

Вот эту замечательную картину подарила мне талантливая художница из Москвы Гаянэ Добровольская. По-моему очень заметно  что она талантлива.  Картина сделана с натуры во время ее пребывания в Питере в ноябре 2014. Гаянэ виртуозно вообще работает с натурой

Теперь в моей коллекция эта картина любимая. Сегодня я январе Санкт-Петербург именно такой - серый и дождливый. А я сижу и смотрю на эту картину как в окно на погоду
A face

Дума про аккумулятор



"Истинное художественное произведение можно сравнить с аккумулятором, от которого исходит энергия электрических внушений. В каждом произведении отмечено, как в театральном действии, определенное количество часов для любования и разглядывания его. Многие произведения вмещают в себя запасы эстет-энергии на долгие сроки, как озёра горные, из коих неустанно вытекают великие реки воздействий, а истоки не иссякают".
Это хорошо заметил Давид Бурлюк. В принципе неважным при этом становится как, в каком виде представлен вам этот аккумулятор - это трогательный пейзаж с церквушкой и березками,  так любимый  народом или синий треугольник(намеренно не вспоминаю Черный Квадрат) - лишь бы был вот этот заряд. Хотя навсегда останутся блондинки, кому непременно надо чтобы аккумулятор был розовым и им надо дать ИХ искусство. В принципе эта мысль Бурлюка хорошо оправдывает существование и авангарда, и реализма, даже в форме салона и китча. Думаю, это хорошо, что он примиряет всех

С разрисованным лицом он здесь выглядит вполне современно, особенно порадует любителей татушек. Хотя по идее они не должны знать кто такой Бурлюк
декабрь 2013

Интервью с художником Евгением Климовым

В журнале PostKlau моё
ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ ЕВГЕНИЕМ КЛИМОВЫМ

автором кинетической скульптуры - нового брэнда Санкт-Петербурга

Редактор: Уверена, почти все горожане и гости Санкт-Петербурга знают этого художника по его работам, обращали на них внимание, наверняка фотографировались на память рядом с одной из них, новой достопримечательностей города (не побоюсь этого слова!) – кинетической(движущейся) скульптурой велосипедиста, что находится в витрине магазина элитного чая «Унция», вот она на фото и видео…

                                                                                          Стрелочка


Другие скульптуры можно увидеть на сайте художника

Этот таинственный художник сегодня гость  журнала. Да! Оказывается,  он – Евгений Климов, автор, создатель этих манящих объектов  и все про них обещал  журналу рассказать. Так с чего все началось?

Евгений Климов: Первая скульптура появилась на Невском, 63 в 2005 году. Сейчас их только по Петербургу штук 7 и около трех десятков по России, СНГ и странам дальнего зарубежья. Наверно столько же существует подделок этой моей работы.

Редактор: Ну что ж! утешимся , что подделывают только известных и  особо талантливых. Надо сказать, что и я знакома  с вашим творчеством  тоже раньше, чем с вами  и еще не зная вас, глядя на ваши произведения думала – а что это за человек, кто сделал ЭТО?  Создается впечатление, что он не может быть обычным. Наверняка, он из прошлого века, ходит  в балахоне, расшитом звездами,  в остроконечном  колпаке и не иначе как волшебной палочкой устраивает на улицах и витринах СПб свою волшебную механику

Евгений! Вы так загадочны – расскажите о себе, о своей жизни? У вас есть расшитый звездами балахон и остроконечный колпак?

                                      Евгений Климов. Как мы видим - ни колпака, ни балахона не наблюдается

Collapse )

декабрь 2013

О картинах Ротко

                              Диалог "Ротко"      
Пожалуй, после Малевича с его ЧК(«Черным Квадратом»), нет автора более спорного и непонятного для зрителя,  чем  Марк Ротко. Найдется масса людей, которые убеждены – их дурачат, Ротко – это дутый пузырь, «обманка», результат западной раскрутки и никакое это вовсе не искусство. И сегодняшняя статья об  этом феномене(или дутом пузыре?) будет идти в виде диалога и включать реплики реальных читателей, зрителей, интеллигентов в третьем поколении, и просто докторов технических наук, короче – народа. Никаких таких купленных и продажных специалистов. Все по-честному. Имена авторов цитат я не буду упоминать из этических соображений, и они в тексте даны в кавычках. Мои же собственные слова как автора – те, что без кавычек.
                     
Встает вопрос – что это за картины такие?...  может кто-то внятно пояснить, чем они хороши(или плохи)? что она несет? какое содержание? ведь любая форма содержательна, даже Черный Квадрат(ЧК). Или такие работы вобще ничего не значат?
- «Ротко один из самых дорогих, и один из самых дутых художников. здесь больше политики, чем искусства. Ему просто повезло в том, что США тогда особенно много вкладывала средств в раскрутку своих "гениев", желая быть не только военным/экономическим, но и претендовать на культурное лидерство в мире »
Конечно, если оценивать художественное как красоту или количество вложенного труда(человекочасов и трудодней), то  сразу понятно – Ротко не доработал. А значит и зрительских симпатий такой халтурщик не получит. Еще бы! Ведь просто ПЛОХО ПОКРАШЕНО!
А для искусства надо красить хорошо и желательно гладко, тщательно…

- «А вы пробовали дверь красить масляной краской? Вот у меня честно скажу так ровно как у настоящего маляра не получается»


-" Вы извините. НЕ морочьте голову ни себе, ни людям. Вы, вероятно, очень внушаемый человек. если вам можно так легко внушить, что Ротко стоит больше использованного им  холста и краски. Хотя на самом деле он вообще ничего не стоит. Потому что и холст, и краска ИСПОРЧЕНЫ. Их обратно в тюбик не затолкаешь"




                                                                     
Collapse )