Вид из окна... чтобы уехать на дачу и вспоминать. Обшарпанную почту стали штукатурить(сереньким), но удержаться чтобы не покрасить в уродливый красный викторианский они не могут. Нет, чтобы сереньким оставили - насколько было бы лучше. Но нет, уроды. Дурак красненькому рад, ему без этого никак
...А также диплодоки Ю... нет, не Юрского периода, а Юнтоловского заказника. Наше время, СПб, суровая реальность. Какую голову и из какого места растущую надо иметь губернатору было, чтобы утвердить строительство высокоскоростной автомагистрали в черте города по районам жилой застройки? Вот интересно, есть ли где-то что-то подобное еще?
И угробить уникальный заказник, занесенный в книгу рекордов Гиннеса заодно? Как говорится - семерых одним ударом- и жителей, и район, и зверей в нем, и заказник, и тишину, и грибы ягоды. Ну и ВИМа! сильна бабка!
...там уже нет ничего живого - кроме вот этих диплодоков, забивающих сваи(похоже дорога будет на пилонах НАД выкорчеванным и расторфованным лесом... нет, лучше не видеть... забыть, забыть
И что надо делать в подобной ситуации? вот в журнал Клаузура для публикации серьезный вроде чел(см. послужной список ниже под катом) предлагает свою заметку "Поездка на Байкал"(она под катом приводится полностью), где описывает историю создания вот этой картины.
Прошу специалистов и художников состредоточиться и присмотреться к картине - какие у вас выводы возникают? вам ничего не кажется сомнительным? Чел (бурят) пишет, что они поехали на пленэр. Вы тут видите пленэр? Кроме того, он пишет холст\масло. Вы тут видите холст\масло? я нет. А какую технику вы видите? лично я фотошоп - фигуры "подвешены", позировать так нереально даже на пленэре, эмоции на лицах удерживать - тоже. При ближайшем рассмотрении(если сильно увеличить) можно увидеть(заключение наших экспертов) "видны пятна от воды (разводы), несколько элементов простым карандашом выполнено, плюс пастель и фигуры - это фотографии, которые были изменены стандартным фильтром в фотошоп, потом наклеены (?) Возможно что и не наклеены, а распечатаны на бумаге, а потом было дорисовано все остальное" Ну как?
В будущем, июньском номере журнала "Клаузура" писатель Айдар Хусаинов интересно пишет про интересного художника Рината Волигамси. Айдар Хусаинов. «Электричество для лейденской банки мозга» (о художнике Ринате Волигамси)
Но вот ведь незадача - это самый интересный художник запретил в статье использовать изображения своих работ, кроме одной. Ту, одну, вы увидите в журнале, она кстати, уже имеет в народе римейки, и даже у меня была(хотя я в то время о существовани Волигамси не догадывалась). Когда осведомились у этого самого интересного художника Волигамси, а могу ли я использовать его работы в своем ЖЖ? он сказал, что можно, но только с его официального сайта, что я и делаю. http://www.voligamsi.com/
Как говорится, восполняю ущерб. Или пробел в статье. По одной картине невозможно сложить мнение о художнике даже приблизительное
Конечно, у "Поцелуя" само собой напрашивается название "Поцелуй чайника"- типа: поцелуй, его, чайника и он тебя тоже поцелует, тем более что слово "чайник" имеет в нашей стране другой смысл и означает как правило мужскую, наивную до глупости, часть населения, простофиль. Как правило при более жестком раскладе чайник становится козлом - их групповой портрет тоже представлен. Поцелуй козла - это уже совсем другие впечатления Между тем в такой жизни, глянув в зеркало, бывает, и увидишь свое лицо - не мужское, не женское, буквально с мушкой над губой или под мухой - кому что больше идет. Очевидная связь смыслов(каждый может придумать свои) , концепт, художником не отрицается, его и считают постконцептуалистом, хотя на мой взгляд это наносное, второстепенное, а налицо постсоветский декаданс и неплохая техника монохромной живописи
......здесь вообще каша-малаша.....Мне не важно....есть там мазок или я его не вижу......горе-то какое.....))))...мне важен результат........а здесь его нет......здесь этюд......верю...что с натуры.....но на который сели задницей...............
Вот так и выходит , что на все случаи есть один прием , проверенный и надежный - меси фузу и попадешь в десятку . Но при чем здесь натура и живопись с нее же?
Вы думаете по весне на даче нельзя собирать урожаев? ничего подобного. Можно например пойти и плоскорезом наковырять корешков топинамбура, они как раз лучше чем осенью, изнуренные обильным цветением, накопили сил для нового роста и слаще и полезнее, чем всегда. И поправить при помощи него склонность к повышению сахара крови или уравновесить-таки наконец свой кислотно-щелочной баланс. Можно, разумеется, питаться благословенной чистейшей снытью 3 раза на дню, постоянной пищей наших святых и монастырцев, ибо сныть - святая пища, противостоит любым напастям и вредителям( что тоже есть показатель ее чистоты) не пожирается жуками-червячками и прочими вредителями. И просто вкусна. Особенно полезен нижний розовый черешок листка, причем меня всегда удивляет, что он располагается в глубине земли на сантиметр, а при вырывании земля никогда не налипает на него, даже сырая, и он чист, его мыть не надо. Ну можно конечно, если хочется и у вас невроз боязни инфекции и вы моете все без остановки постоянно что надо и не надо.
А этот букетик примулы в ковшике не для эстетики и чувств-с, а для чая. Вот я пока их свежими заваривать буду,, а дня через 3 уложу сушиться. При заваривании 2-3 цветков и пары листиков, если туда добавить еще пару листков мяты, заготовленной с осени(ибо пока мяты нет), получается чудесный упоительный чаек, золотисто-зеленого святящегося цвета. Где-то видела в своей френдленте кто-то вопрошал: а бывает ли чай из растений вкусный, чтобы не был как лекарство и чтобы была не гадость - отвечать было тогда некогда, а сейчас скажу - НАИВНЫЕ! бывают всякие простые сборы, причем куда как вкуснее и полезнее всяких зеленых чаев. Пусть даже и с жасмином
Примулу надо обизательно сбирать не только из-за пользы, а как память о весне, потому что через неделю она исчезнет, раствориться, пропадут и растают не только цветы, но и листики и следа не останется от нее. Что поделаешь - вот такой вот весенний эфемер
Пока я тут прохлаждалась на даче( в буквальном смысле - т.е. борюсь с холодом) ЖЖ опять заглючил и фотки с компа не загружаются. Приходится делать это через Яндекс-фотки, который выручает
Это я снимала вчера. Сегодня этого букета уже нет, он срезан и уехал как поздравление к ДР сына, там 21 штука и срезаны еще не все, кое что осталось для красы. И вот я думаю, заметила в первый год пребывания на этом месте, что в этом есть какая-то связь - дачка как будто знает про его ДР, помнит и напоминает о себе вот таким способом: может и он когда-то вспомнит про нее? а он дачу не любит, ею не занимается, туда приезжает редко и на один день. Хотя казалось бы в этом году, в такую невиданно позднюю и бесконечно холодную весну, когда все растения и погоды отстают от нормы недели на 2, я думала и нарциссы задержатся. Ничего подобного! у них часы внутри и не знаю когда накопили сил, но зацвели аккурат к ДР сына как всегда
Хочется пожелать ему научиться отличать в жизни хорошее от плохого и истинное от ложного. Надеюсь, что ближе к тридцатнику сын наконец повзрослеет, поумнеет и станет жить своей жизнью и своим умом, чтобы получать от жизни то, что нужно ему, а не то, что нужно стрясти с него другим
А еще хочется пожелать ему счастья - он хороший, правильный человечек и достоин его. Только не бывает, чтобы счастье кто-то со стороны пришел и дал, если его сам себе не сотворишь. Потому пожелаю ему сил, чтобы работать в этом направлении
Сюрреализм очень популярен. Очень. И многими любим. Этих людей я прошу дальше не читать во избежание душевных травм.
При этом сюрреализм оброс мифами и заблуждениями, как на уровне специалистов, так и на уровне обывателя, любителя, потребителя искусства. Мифы и заблуждения относительно сюрреализма наблюдаются именно в изобразительном искусстве. Допустим в кино с сюрреализмом все нормально, там другой расклад, о чем я скажу ниже. Существующее положение можно объяснить привычкой к имеющемуся заблуждению и традицией считать именно так и не иначе. Именно так объясняют ситуацию маститые специалисты, с которыми я советовалась по поводу – другого здравого объяснения не найти.
Что, однако, не искореняет сложившегося традиционного абсурда относительно этого СТИЛЯ(как принято называть сюрреализм) и не умаляет ее нелепости.
С сюрреализмом на самом деле ерунда и путаница: ОН НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ТЕМ, чем его называют!
Все, как специалисты, так и обыватели всегда называют и считают его стилем, профессионал скажет что это к тому же стиль авангарда, а правда заключается в том, что сюрреализм в том виде, в каком он сегодня представлен, не является ни стилем и ни, тем более, авангардом. Он является ЖАНРОМ, причем он глубоко традиционен, что относит его сразу к другой, гораздо менее интересной и загадочной группе ранжирования изобразительного искусства
Если считать сюрреализм жанром, то многое встает на места как в классификации стилей и направлений (течений) искусства 20 века, так и в систематизации жанров изобразительного искусства. Отнесение к тому или иному жанру происходит по признаку ЧТО предметно на картине изображено, при этом жанр может быть применен в рамках любого стиля, например картина в жанре натюрморт может быть выполнена как в стиле Барокко, так классицизма, реализма, он может быть эскпрессивным и даже абстрактным. Нет стилей с запретом изображать натюрморт, пейзаж и т.п.. Точно такая же ситуация с любым другим жанром с содержанием в нем любой предметности – они все могут быть воплощены в форме любого стиля.
В стиле, наоборот, совершенно не важно ЧТО изображено (лицо, деревья, фрукты, море и т.п.) – это относится к жанру, но важно КАК, каким образом, в какой форме и манере. Каждый стиль поэтому имеет устоявшийся, утвержденный в исследовательской среде ряд вполне четких формальных или иногда идейных признаков, НО НИКОГДА НЕ ПРЕДМЕТНЫХ!. В один и тот же стиль могут включаться по ряду признаков формы картины разного жанра(напр.портрет, пейзаж, автопортрет, бытовой жанр, картина и т.п.), без учета того, что на них изображено, но всегда объединенных общими формальными и типологическими признаками
Наиболее популярные и известные жанры (т.е. группы произведений, объединенные по признаку ЧТО в них изображено):
портрет(изображение существа)
пейзаж(изображение природы)
натюрморт(изображение предметов быта с близкого расстояния )
анималистический, исторический, бытовой жанры
картина(изображение всего комплекса жанров, связанные сюжетом).
Каждый из жанров имеет деление внутри себя. Так в границах портрета(изображение другого) существует автопортрет(изображение самого себя), ню(изображение обнаженного тела) и даже анималистический жанр может считаться портретированием животных; пейзаж можно разделить на марину(морской пейзаж), урбанистический(городской), собственно пейзаж и т.п. Исторический жанр имеет подвид батального жанра, туда же наверное можно включить аллегорию и мифологический жанр(на самом деле эта классификация очень рыхлая, нечеткая и порой и просто не понятная), где каким-то образом в мифологический жанр и аллегорию включают то, что по факту является сюрреализмом
А собственно для изображения фантазии, бреда, сна, иной реальности жанра как будто и нет. Вот здесь, в незаполненной нише как раз бы очень пригодился сюрреализм как жанр. Но почему-то на сегодняшний день место жанра пустует при наличии огромного количества жанровых произведений
Потому обширнейшая и древнейшая группа в итоге разбросана в изобразительном искусстве по разным жанрам. Хотя и есть масскультурно-гламурный новоявленный жанр фэнтези, но туда собрано только все самое низкопробное и пошлое, что можно считать сюрреализмом.
Сегодня сюрреалистические поиски можно обнаружить практически во всех видах и жанрах искусства.
Может быть сюрреалистичный портрет, как например «Портрет Мэй Уэст» С. Дали 1934-35 гг., где лицо дано в виде сюрреалистической комнаты, а не только в виде изображения гуашью на бумаге и где губы служат диваном:
И вот опять в который раз мы убеждаемся, что спорт, это здоровье, если удастся выжить.
В Новосибирске 23-летний футболист умер во время матча
23-летний Евгений Герасимов был капитаном городской сборной по футболу. Во время турнира в школе № 127 он неожиданно упал и не смог подняться.Lifenews.ru08:37
Мой комментарий Особенно большой спорт производит калек, чтобы тех, кто смотрит на то, как человек надрывается, держать на крючке зависимости от их низменного инстинкта: наблюдать, как из чувства животного соперничества люди рвут ж..пу один перед другим. Была б моя воля, я б вобще запретила большой спорт, оставив только физкультуру как интимный уход за собой по типу принятия душа или стрижки ногтей. Но держать стадо болванов-болельщиков в тупой зависимости от низменного зрелища -слишком доходное дело, никто не откажется от бешенных бабок, что крутятся в спорте. Кроме того, власти выгодно всегда иметь зависимых людей и она будет всячески эту зависимость поддерживать. Как грицца, надел шарф нужного цвета и выиграл выборы.
Елена Мельникова-Григорьева: «Искусство в полном говне»
Кино, вино или домино? Известный семиотик из Тарту предсказывает будущее искусства. Как ближайшее, так и самое отдалённое
Елена Мельникова-Григорьева
Слышать, однако, следует не тон, но месседж, не противоречия, но интенции. Они у Мельниковой-Григорьевой самые что ни на есть передовые и демократичные. Доступные и касающиеся всех, каждого.Нам, однако, Мельникова-Григорьева интересна не только этим обнажением (во всех смыслах) приёма, но и своими необычными взглядами на развитие искусства, которые она исповедует в ещё более странном стиле, смешивающем пафос и иронию над собой, пророческую серьёзность и игривое дуракаваляние.
— В каком состоянии находится нынешнее искусство?
— Современное искусство переживает ту же стадию, что и вся человеческая культура. За остальное ручаться не могу, там всё же очень много подзабыто. Но искусство, как нам известно, всегда авангард любого социального катаклизма.
Искусство прогнозирует будущее и, в значительной степени, его строит. Чем мощнее художественная модель, тем мощнее тектонические сдвиги в истории. Искусство даже раньше философии. Философия — это слово, а искусство — предчувствие. Следующий наступательный отряд — наука. Очень важно заниматься искусством с позиций достаточно строгих научных парадигм, это хоть как-то его фильтрует.
Ну так вот. Искусство в полном говне. И отрицать это глупо. Но. Здесь есть одно очень важное но. В этом говне зарождаются семена нового искусства. Ещё более многомерного искусства, круче, чем любой кинематограф.
Кинематограф, кстати, тоже в том ещё говне зародился. Так что мы на пороге vita nuova…
— Мне казалось, что кино как раз зародилось на пике, где сошлись остатки романтизма, зачатки реализма с импрессионизмом и расцвет натурализма. Впрочем, это всё клички… Какие у искусства есть пути выхода из кризиса? — Пик или жопа? Милый, тут такая тонкая разница. В том-то и пойнт, что одному пика, а другому жопа. И ещё неизвестно, кому лучше…
Но. Будущее всегда за теми, кто дерзает. За теми, кто не цепляется за скарб прошлого. Ах, поэзия умерла?! Брык — и от передозы. Это истерия какая-то. Ну умерла так умерла, и что? Что, совсем больше нечем заняться? Ну так иди разбрасывать говно по нивам просвещения хотя бы.
Кино зародилось на полном распаде изобразительного искусства. Это был очередной конец. Как в эпоху поздней Античности у римлян и у египтян. Фаюмский портрет. Всё. Изобразительные возможности воспроизводства видимой «реальности» закончились. Ставится крест, и всё по новой. Буквально с нуля учились рисовать. Но уже рисовали иероглифы, картинки заново, оплодотворённые словом…
И так вот cовершенствовались. Ренессанс, барокко, то-сё, пока не упёрлись снова носом в ту же проблему. Всё. Изобразительные возможности воспроизводства видимого мира кончились. Тут пришлось взяться за миры невидимые…
Но сначала пришлось разложить весь изобразительный язык на атомы. На геометрические формы. И поставить на этом искусстве большой чёрный квадрат.
Мы видели, как символисты собирали, аккумулировали всю предшествующую традицию, копили, архивировали, потому что ощущали себя последними. И уже экспериментировали с базой данных. Тогда-то и появляется термин «жизнетворчество».
Потом приходит авангард (первый, он же последний, не бывает осетрины второй свежести) — все нах с корабля. Всё на атомы. Что после атомов? Говно. Говно Манцони 1968 года нам показало, до какой степени нам засрали мозги этим искусством.
Но ведь в этом самом распаде на атомы родилось новое искусство. Кино. Волшебный мир, подаривший нам столько незабываемых часов раздумий и чувств. Мир без кино? Да вы что? Но, как бы ни было прекрасно кино, нужно двигаться дальше.
— Почему тебе важно употреблять в публичном диалоге о высоких материях крепкие словечки да матерщинки. Я не против, но что ты этим работаешь?
— Странно, это совсем какой-то малозначительный вопрос. Я говорю и пишу так, как, мне кажется, будет наиболее точным и выразительным.
Русский литературный язык после Вени Ерофеева немыслим без мата, равно как и речь интеллектуала, особенно гуманитария. Я задействую в своей речи всю шкалу русского языка. Я могу спуститься на самое его дно и подняться до самых вершин. Вообще-то для писателя это вопрос профпригодности. А люди, как правило, полагают, что привычный им модус языка — единственно возможный или приемлемый.
— А мне кажется, у читателей нашей беседы наверняка должен возникнуть такой вопрос: проблема в том, повышает ли мат доверие к твоим словам или же отнимает его.
— О да. Читатели обычно очень чувствительны к форме и тону. И редко кто сквозь резкий тон пробирается к смыслу сказанного. Для меня жёсткая полемическая форма служит ещё и фильтром по отбору тех, кто умеет читать глубже, чем формальная поверхность текста. Тех, кто не цепенеет, как мышь перед удавом, от магии тона.
Тон — это эмоции, они захлёстывают мозг раньше, чем реципиент успевает осознать. Это особенно характерно для женщин. Они практически вообще не могут перейти эмоциональный барьер и вслушаться в слова. Уже не говоря о логике связи этих слов и критике этой связи. Ну и не надо. Таким мои тексты совершенно ни к чему.
Специально для alexanderbasov чтобы я ему сейчас сказала, будь я как Екклезиаст Кстати, это псевдоним царя Соломона, мудреца, имевшего 1000 жен и 700 наложниц, cреди которых всем известная Суламифь
"Время плакать, и время смеяться. Время сетовать. и время плясать" "Время искать, и время терять; время сберегать, и время бросать" "Потому что участь сынов человеческих и участь животных - участь одна; как те умирают, так умирают и эти и одно дыхание у всех" " Не во власти человека и то благо, чтобы есть, и пить, и услаждать душу свою от труда своего. Я увидел, что и это - от Руки Божьей" "Все труды человека для рта его, а душа его не насыщается" "Доброе имя лучше дорогой масти, и день смерти - дня рождения" "Сетование лучше смеха, потому что при печали лица сердце делается лучше" "Во дни благополучия пользуйся благом, а во дни несчастия размышляй" " И нашел я, что горче смерти женщина, потому что она - сеть, и сердце ее - силки, руки ее - оковы; добрый перед Богом спасется от нее, а грешник уловлен будет ею" "Чего еще искала душа моя. и я не нашел? мужчину одного из тысячи я нашел, а женщины между ними всеми ими не нашел" "Человек не властен над духом, чтобы удержать дух, и нет власти у него над днем смерти, и нет избавления в этой борьбе" " Есть такая суета на земле: праведников постигает то, чего заслуживали бы дела нечестивых, а с нечестивыми бывает то, чего заслуживали бы дела праведников. И сказал я: и это - суета!" " Все. что может рука твоя делать, по силам делай; потому что в могиле, куда ты пойдешь, нет ни работы, ни размышления, ни знания, ни мудрости" " Ибо человек не знает своего времени. Как рыбы попадаются в пагубную сеть, и как птицы запутываются в силках, так сыны человеческие уловляются в бедственное время, когда оно неожиданно находит на них"
" Доколе не померкли солнце и свет и луна и звезды, и не нашли новые тучи вслед за дождем.... ибо отходит человек в вечный дом свой, и готовы окружить его на улице плакальщицы...Доколе не порвалась серебряная цепочка, и не разорвалась золотая подвязка, и не разбился кувшин у источника, и не обрушилось колесо над колодезем. И обратится прах в землю, чем он был; а дух возвратится к Богу, Который дал его. Суета сует, сказал Екклезиаст, все суета!"
" Познал я, что нет ничего лучшего, как веселиться и делать доброе в жизни своей; и если какой человек ест, и пьет, и видит доброе во всяком труде своем, то это - Дар Божий"
Задумайтесь, зачем вам она, если в Библии четко написано:
"К свободе призваны вы, братия, только бы свобода ваша не была поводом к угождению плоти"(К галатам., 5.13)
Собссно, так мы все кругом и живем, только этим вокруг все и заняты как бы плоти угодить. И вы хотите быть счастливы и спокойны после этого? А если не угождать плоти, то свобода кроме этого вам на кой?
Как-то вульгарно сплошь и рядом на всех уровнях понимается свобода именно как свобода плоти и для плоти. А свобода на самом деле может быть только духовная! Про свободу духа слышали когда-то? так вот только это реально может быть и ничего другого, вся остальная свобода для вашей любимой плоти - это только почистить и примазать ваши земные кандалы. От которых вам не освободиться никогда. И ваша свобода - это только выбор ваших кандалов - приковать себя к ТП и сексу, наркотикам, курению, ванной комнате и фитнесу, похуданию, шопингу, деньгам, авто и прочим вашим плотским статусным "радостям"
Вобще надо понимать, что вопрос о свободе это вопрос о морали. Говорить о свободе модно и престижно. О морали нынче говорить не принято - либо в открытую признают, что ее нет; либо умалчивают как о пережитке прошлого. А без морали о какой свободе вобще речь? бред полный, хотя понятно, все уже давно отключили все опции мозга, которые мешают зарабатывать на плоть
... продолжаю размещать рисунки сына на тему потопления Титаника, объединяя их сериями по форме, стилю Эти картинки из ранних, по почерку похоже что это иллюстрация к тексту и сделана им классе в 6-7
А я помню как Гагарин полетел. Я тогда в детсадике с лопаткой в песочнице стояла, приходит воспиталка и говорит: "Дети, человек в космос полетел, его зовут Юрий Гагарин" все было понятно кроме космоса, мы стояли в песочнице и смотрели на низкую облачность.Как сейчас помню
На днях стукнет 100 лет со дня несчастья, постигшего "Титаник"
По этому случаю помещаю серию рисунков сына, данные рисунки сделаны им в юные годы 14 -18 лет. У него много таких рисунков, они могут быть сгруппированы в серии. И я еще постараюсь выложить, пользуясь случаем. А то потом не будет повода их размещать еще 100 лет
Это незаконченные работы, но мне кажется в этой фрагментарности есть особый смысл и шарм стиля, если учесть что судно распалось и продолжает распадаться на куски, фрагменты. Без ложной скромности скажу, что эта подборка выделяется выгодно на общем фоне тонким вкусом и качеством исполнения. Редкий случай не пошлой эксплуатации знакового события века
Поистине, нет повести печальнее на свете, чем повесть о диетах - в интернете!
К такому выводу приводит анализ дискуссии о вегетарианстве, сыроедении и психиатрии. Самое интересное - не сами вегетарианские и прочие диеты, как проявление светского аскетизма, а те глубинные мотивы, которые заставляют людей становиться фанатичными проповедниками "здорового образа жизни" (фактически часто это означает - транслировать свои заблуждения по поводу "универсальных рецептов" здоровья). В наше время, когда многим людям не только страшно жить, но и страшно... есть, их начинают пугать "нездоровым питанием". По интернету бродят ужасные истории о вреде тех или иных продуктов питания, которые весьма напоминают детские "страшилки" (берегитесь! фастфуд вызывает депрессию! - увы, ох и ах... в подобной "псевдосенсации", как и во многих подобных, страдает логика - здесь причина и следствие поменялись местами). Печально, когда на подобные информационные уловки попадаются люди, которые болезненно озабочены своим здоровьем (даже если на то нет физических оснований, одни лишь психологические) и потому вступают в особые отношения с пищей. Именно для них предназначены пугающие интернет-истории в духе "съел - и заболел" или "не съел сам - испорти аппетит другому". Интерес к "здоровой" пище порой становится нездоровым, в соответствии с девизом: Бороться - и голодать! Воздерживаться (от еды) - и не сдаваться!
Информация о здоровье и питании в интернете все больше становится уморительной - не в смысле юмора, а в смысле ее влияния на здоровье. Рунет превращается в рассадник интернет-сгенерированных страхов мнимых болезней (киберхондрии), которые прокладывают дорогу болезням не виртуальным, а реальным. Ибо ведут к неправильному поведению - попыткам виртуального самолечения (ладно бы, если от несуществующих болезней) и оздоровительному самопожертвованию (орторексии), когда в жертву борьбе за здоровье приносится само здоровье! Подробнее об этих здоровьетрепещущих вопросах - в новом выпуске подкаста Интернетура
Вот из того же автора интересного еще о том, что пунктик на правильном питании на самом деле болезнь психики: психическое расстройство не ограничивается потерей интереса к пище (снижением аппетита) или извращением вкуса (тут могут быть иные, физиологические причины), а сопровождается такими проявлениями, как: -Значительная потеря веса (или в детском возрасте отставание в физическом развитии, когда ребенок не набирает вес). -Значительный пищевой дефицит, не только/не столько по калорийности, сколько по содержанию в рационе жизненно необходимых для организма веществ (белков, микроэлементов, витаминов). -Пищевая зависимость, не в том конечно смысле, что жизнедеятельность человека зависит от приема пищи (сие - трюизм, наподобие того, что Волга впадает в Каспийское море и т.п.), а в том, что он слишком много времени уделяет вопросам пищи. Питание, отличающееся от обычного и преподносимое как "здоровое" становится для него "пунктиком", отнимающим массу сил и времени. -Отсюда и еще один симптом - значительное пересечение пищевого поведения с общим "психосоциальным функционированием" индивида. Образ питания чуть ли не заменяет смысл жизни! Как правило, это сопровождается своего рода "миссионерской" деятельностью больного, его стремлением обратить окружающих в свою "пищевую религию" (индоктринировать) и крайней нетерпимостью к мнениям, противоречащим его пищевой "доктрине". (Не случайно подобные формы экстремального пищевого поведения нередко встречаются у членов деструктивных сект.) Сюда входит и голод, и фанатично-изнурительные "чистки организма" (в большинстве случаев, людям нужно "чистить" не кишечник, а голову). Таким образом, речь идет не о вегетарианстве или сыроедении как таковых, а о болезненном состоянии, именуемом орторексией - чрезмерной приверженности "здоровому" образу жизни, превращающей его в нездоровый.
Как известно, любые крайности вредны, и фанатизм, даже с благими оздоровительными намерениями, способен приносить вред здоровью, еще опаснее банальных "вредных привычек" - того вреда, на который столь долго и безуспешно пытался обратить внимание граждан заботливый Минздрав. (Можно сказать, что орторексия - тот случай, когда "благие" намерения ведут в психиатрическую лечебницу.) В случае, когда жертвами подобного психического расстройства становятся родители, страдают и их дети.
... допустим, вы редактор журнала и вам надо решить, какую из этих картин публиковать. Ваше решение и какими словами можно обосновать отказ отвергнутому автору.
Скажу сразу, что ситуация гипотетическая. Именно эти работы не планируется размещать. Интересно, на основании чего происходит выбор. Ведь по сути выбор - это всегда критика, как и отказ публиковать. т.е. без них не обойтись, они нужны каждый день и на каждом шагу. Так вот прошу примерить к себе
Вот все говорят, что в искусстве должна, просто обязана быть красота. Без красоты оно не искусство. ЭТО красиво? почему? Это искусство? и чья это работа?(Любовьсанну всезнающую умоляю молчать)
Вы наверняка слышите и все вокруг говорят( и правильно) что современное искусство плохое. В то же время критика отдельного автора на всех уровнях считается недопустимой, нельзя обижать человека, ведь он ТВОРИТ! а что там он натворил и как это может разлагать общество, молодежь, мозги, вкус - всем по барабану. Но каким образом все нынешнее искусство может быть плохим, если каждый отдельный автор всегда прекрасен? Без критики отдельного автора утверждение что искусство все в массе плохое не имеет смысла, безосновательно.
Тут одно из двух: либо все лгут и ошибаются и современное искусство прекрасно,
либо в себе, своем отношении к творчеству отдельного автора надо что-то менять: ну не знаю - вкус там, чутье воспитывать: подавлять в себе желание лгать из вежливости или за то, что похвалят тебя......................
Искусство ценно, полнится, живет традицией и новацией. И нет другого механизма накопления и становления культуры. Причем как бы кому и что ни хотелось переиначить или представить, но традиция является приоритетным механизмом накопления культуры.
Ибо только то, что осело в архив, сохранилось, повторяется, живет в памяти, ритуалах, стилях, школах, образовании, музее, библиотеке, коллекции и может быть оттуда в любой момент извлечено, использовано или представлено и есть культура. То, что возникло вновь и исчезло, растворилось, чего нет, не является ничем. Даже предметом разговора или обсуждения
Именно традиция, а не новация первична. Т.к. лучшая участь, которая ждет новизну, это попадание в традицию, укрепление в ней. А не наоборот. Что мы кстати сейчас и наблюдаем воочию со всеми самыми передовыми и новыми достижениями авангарда, постмодерна, актуального искусства. Самое желанное для любого самого нового и необычного культурного объекта – быть сохраненным, остаться в памяти, попасть в музей, коллекцию, т.е. закрепится в любом архиве, откуда их можно по мере надобности извлекать, ими любоваться, или пользоваться, их воспроизводить в т.ч. на новом уровне.
История эта началась в конце 2009 года и продолжается до сих пор. Причем все ее участники – так получилось! – оказались реальными творцами и участниками художественной традиции, становящейся на наших глазах историей искусства.
А началось все с, казалось бы ерунды, мелочи, пустяка – я , желая украсить блог своего Живого Журнала красивой качественной живописью, поместила туда просто так, без всякого умысла и прицела, изображение картины выдающегося советского живописца В.Рейхета «Ляля обнаженная»
В.Рейхет. "Ляля обнаженная"
Конечно, картину именно Рейхета я выбрала не случайно - это имя для сведущих людей является культовым. Виктор Рейхет – один из лучших отечественных современных живописцев(если понимать под словом «живопись» определенное качество метастиля, а не просто все, что изображено масляными красками), преподавателей, профессор своего дела, пожалуй последний из наиболее полно представляющих т.н. ленинградскую(а по сути лучшую и наиболее последовательную в стране) школу живописи, как принято считать, официально скончавшуюся в 90-е годы прошлого века. И это большая потеря для искусства на самом деле.
При этом, можно говорить даже не о русской и не о ленинградской школе живописи, а о школе Рейхета. В Петербурге представлять Виктора Рейхета не надо. Десятки лет возглавляя одну из лучших мастерских, народный художник России – Виктор Рейхет подготовил сотни художников, которые по всему миру разнесли его энергичный мазок и «божественный серый цвет».
Однако оказалось что при множестве выпущенных им дипломированных учеников практически нет способных и главное – желающих продолжать это нелегкое дело – традицию школы Рейхета: заниматься наработкой, развитием традиции отечественной ленинградской школы живописи, если есть более легкое, денежное и приятное – упростить, приукрасить и хорошо зарабатывать, превратив живопись в салонное искусство.
Инфантилизм (от лат. infantilis — детский) — незрелость в развитии, сохранение в физическом облике или поведении черт, присущих предшествующим возрастным этапам. Термин употребляется как в отношении физиологических, так и психических явлений.
Инфантильность– желание индивида удовлетворять свои первичные потребности без затрат энергии: ничего не делать и получать все, что нужно для жизни.
Недавно увидела у одного из друзей тест для определения взрослости. Довольно ерундовый тест, как водится.
Сам постанов вопроса говорит, что этой проблемой озабочен человек инфантильный, которому уже пора, но он до сих пор еще не сподобился. Собственно по поводу этого текста и пишу. Т.е. пункт первый уже готов, признак инфантильности № 1 в том, что человек озабочен и зациклен доказывать, что он взрослый
А также размышления по поводу инфантильности здесь
где меня зацепила мысль о том, что в отличие от процессов акселерации(это было у нас в конце 20 века, ускоренное физическое, умственное, социальное развитие), сейчас идет процесс децелерации,т.е. откат назад, замедление этих всех этапов развития личности – кто знает: может быть мы имеем дело с приспособительным механизмом восстановления равновесия в природе? Т.е. это как раз и есть процесс, когда на ком-либо природа отдыхает?
Оговорюсь, что речь идет не об обычной ЕСТЕСТВЕННОЙ и закономерной инфантильности 6-тиклассников, которые боятся остаться без родителей, т.к. только через их жизненный опыт они могут приспосабливаться к жизни и никак иначе. С ними-то как раз все в порядке, а о грозном и удручающем явлении инфантильности 30-тилетних, особом феномене нашей молодежи. Инфантильность сегодня - это бич и проблема тех, кому 25-30.
Сейчас совершенно ясно: любовь между мужчиной и женщиной - удел никчемных людей, для которых развлечений круче, чем поездка в Турцию, не существует. В общем, «любят», в основном, от нехрен делать. А почему так происходит? Задавала себе этот вопрос не один раз.
Потому что с детства говорили, что любовь — это здорово, самозабвенно и на всю жизнь. Типа, любовь преображает, мультики детские даже это пропагандируют. Еще один обман. Во-первых, максимум, на три года, потом банальная привычка стирать, в довесок к своим, еще и чужие трусы с носками. Во-вторых, это ни разу не здорово, в паре только один любит, и при этом ипет мозг другому, который банально позволяет себя любить. А любят любить потому что...
Это бесплатно. Не нужно работать. Это просто. Не нужно образования и опыта. Это удобно. Секс без любви — бля*ство, а по любви — волшебство. А в результате — дети, крик, пеленки, плач, развод, распил совместно нажитого. Хрень, короче, полная. Одно из средств засирания мозга населению. Дабы сидели кролики и знали, что есть счастье в этой жизни, просто хреново ищите. Сказка для недалеких. Повод потом за бокалом или рюмкой рассказать женщинам, как они были любимы, или как они любили, а мужчинам дополнительный бонус для развода на секс с новыми дамами - «Она ушла от меня, это был удар...», ну и далее варианты, по тексту.
Для умных это предсказуемый процесс, от начала и до конца. Игры, в которые играют люди. Интересно становится только иногда и только в одном месте. Когда мужчина встречает на своем пути ту, которая относится ко всему мужскому населению именно так, как обычно мужское относится к женскому. У него взрывается мозг, он влюбляется, удивляется, унижается и далее, со всеми вытекающими последствиями. Конечная характеристика объекта воздыханий в литературных выражениях определяется им с буквы Б, а в колуарных начинается с П.
А может, уже нужно прекратить притворяться и признаться, что любовь в наше время - это развлечение для бедных нравственно, да и, как правило, материально, недалеких и не знающих, чем более заняться, индивидумов. Болезнь для тех, кто не может получить эмоций в окружающей его действительности более изощренным способом, чем «глотать сопли» от стандартных, причем, быстро приедающихся, «любовных» отношений. Соня Челышева. http://gidepark.ru/user/4067710517/content/1282910
"Если тебе когда-нибудь захочется найти такого человека, который сможет одолеть любую, даже самую тяжелую беду и сделать тебя счастливым, когда этого не может больше никто, ты просто посмотри в зеркало и скажи: "Привет!" (Ричард Бах)
"Большинство людей счастливы настолько, насколько они решили быть счастливыми" (Авраам Линкольн)
... думы кошачьи, трехцветные.........................
Фото из семейных запасов. Это с виду они подвальные или подворотные, а на самом деле это порода - эрмитажный В связи с Днем мартовского кота, каковой бывает обычно в последнее воскресенье марта
Коты в Эрмитаже ведут свою историю с начала ХVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позднее императрица Елизавета Петровна издала "Указ о высылке ко двору котов" в котором приказала "сыскать в Казани самых лучших и больших котов, удобных к ловле мышей... И ежели кто имеет у себя таковых кладеных котов, оных объявить для скорейшего отправления в губернскую канцелярию". Екатерина Великая - основательница Эрмитажа - придала кошкам статус охранников картинных галерей. Как отметил директор Эрмитажа Михаил Борисович П., "коты стали очень важной частью нашей эрмитажной жизни и одной из наших значительных эрмитажных легенд". Иногда излишних котят продают, раздают в хорошие руки, при этом выдается сертификат, что котенок про происхождению эрмитажный. По-моему такой исторический котик покруче лысых мутантов-сфинксов будет
ЗЫ. странно как в этом ЖЖ необъяснимо и самовольно фон себя ведет: хочет появляется, хочет - пропадает
Пахоменко и Гурченко - две красавицы в молодости, примерно ровесницы Гурченко, пытаясь обмануть Бога и природу, изнуряя себя пластическими операциями в старости стала уродливым монстром, этаким псевдоголливудским чудовищем. Она потеряла лицо, по сути стала другим существом. Она лишила себя лица из желания нравится всем. Можно сделать вывод о ее большом внутреннем чувстве несвободы. Она зависима и потому уродлива. Была. Зависимость - всегда проявление слабости Пахоменко, которая не считает нужным скрывать свой возраст и даже красить волосы, остается красавицей и в старости. Она точно такая же как в молодости, она сохранила свое лицо. Она не зависит от мнения других, она свободная,прекрасная и сильная женщина
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
betelgeise_7
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=91.2){kind=small}
