MyHeritage: Генеалогическое дерево - Генеалогия - Знаменитость - Collage - Morph

КОНЦЕПЦИЯ*
создания Независимого Российского художественно - критического журнала.

Рабочее название журнала «АРТ-КУЛЬТУРА».

Концепция создания независимого Российского художественно - критического журнала разработана в силу назревшей ситуации в сфере искусств, а так же на основании данных исследований, проведенных силами инициативной группы и с учетом следующих нормативных документов:

1. Конституция Российской Федерации.

2. Закон Российской Федерации "Основы законодательства Российской Федерации о культуре".

3. Постановление Правительства Российской Федерации от 25.12.2004 N 842 "О внесении изменений в порядок разработки и реализации федеральных целевых программ и межгосударственных целевых программ, в осуществлении которых участвует Российская Федерация".

4. Постановление Правительства Российской Федерации от 19.04.2005 N 239 "Об утверждении Положения о разработке, утверждении и реализации ведомственных целевых программ".

5. Постановление Правительства Российской Федерации от 08.12.2005 N 740 "О федеральной целевой программе "Культура России (2006-2010 годы)".

Концепция отходит от узкого понимания создания очередного популистского, глянцевого журнала. Она включает в себя идею объединения представителей художественной критики, профессиональных художников, ценителей современного искусства. Нацелена на возрождение Российского меценатства и создание условий для сохранения традиций национальной художественной школы, а так же поддержка новых направлений в области живописи, графики, скульптуры. Концепция, а впоследствии, и само издание, позиционирует идею объединения представителей бизнеса, политики, государства (на общественных началах), с менее защищенным слоем населения – деятелями культуры, искусства, художниками и критиками, людьми, увлеченными творчеством, независимо от того, поддерживаются ли они государством, развиваются ли на коммерческой или на безвозмездной основе.

Введение

В современном мире, в силу сложившихся обстоятельств, казалось бы, при лояльности цензуры, художник не является творчески свободным. Его творчество сопряжено с различного рода препятствиями, объективно, способствующими созданию низкопробного искусства, «ширпотреба», выдаваемого, порой, за «новое слово» в искусстве. Финансовая поддержка, со стороны представителей бизнеса, не всегда приводит к должному результату. Вложенные средства в искусство, должны приносить прибыль. За этим следует поток рекламных блоков, PR акции различного характера, в том числе привлечение критиков, для создания положительного имиджа, объекту вложений. Критик вынужден идти на компромисс.

В большинстве случаев, для редакционного начальства, критик второсортный сотрудник. Гонорары мизерные, опубликованные статьи не оказывают никакого влияния ни на тиражи изданий об искусстве, ни на посещаемость выставок. И как следствие, современный критик не вписываются в контекст сегодняшнего живописного искусства, которое функционирует совершенно автономно, от реальной критики. Именно, возникновение автономной системы современного искусства и породило специализированную критику, рассчитанную не столько на общую компетенцию публики, сколько на высоких профессионалов.

Возникли и специальные периодические издания, способствовавшие дальнейшей специализации критики, направленной на диагностическое описание и анализ всех значимых феноменов мира искусств, либо отдельных произведений, отдельных авторов. При этом, диагностические описания, аналитика и интерпретация стали выступать мощными конституирующими принципами самих художественных процессов. Поскольку критика неотторжима от анализа, обязанность критика – создание выстроенной системы доказательств. Именно этого, мы и не наблюдаем в современный период. 

Учитывая изложенное выше, а так же процессы, обеспечивающие огромный интерес к Российскому изобразительному искусству, назревшую необходимость в объективности анализа и оценки, возникающих новых направлений и движений в изобразительном искусстве, предлагается к реализации Проект: Независимый Российский художественно - критический журнал. С рабочим названием «Арт-Культура».

Основные задачи, решаемые журналом.

    1. Сохранение, обогащение и социализация культурного капитала; устойчивое развитие социально-культурных составляющих качества изобразительного искусства;

    2. Создание и поддержание здоровой социально-психологической и нравственной атмосферы в сфере творческого развития направлений изобразительного искусства;

    3. Оптимизация процессов инвестирования в человеческий капитал через объединение представителей бизнеса и культуры; адаптация человеческого потенциала к актуальным задачам модернизации и достойным ответам на вызовы времени средствами культуры и искусства;

    4. Укрепление и расширение мотивации представителей искусства в целом к развитию культурных институтов и практик; расширение на этой основе сферы социального партнерства и межкультурного диалога;

    5. Повышение привлекательности и стимулирование востребованности как культурного наследия, так и достижений современной культуры и искусства; количественное и качественное расширение культурного потребления;

    6. Обеспечение единства культурного пространств, а в его пределах равных возможностей представителям разных социальных групп;

    7. Укрепление и обогащение репутации художественной критики, в стране и в мире с помощью популяризации культурных достижений, инициатив и проектов;

    8. Противодействие влиянию антисоциальных и антигуманных субкультур (криминальных, экстремистских, тоталитарных).

Цели журнала.

1. Расширение и обновление круга субъектов культурной жизни в области изобразительного искусства через стимулирование и поддержку разнообразных инициатив и проектов в этой сфере;

    2. Повышение образовательной роли изданий об искусстве, адаптация наличных культурных ресурсов к решению задач образования, просвещения и воспитания общества, прежде всего, молодежи;

    3. Повышение степени удовлетворения потребностей в понимании и оценке процессов, происходящих в сфере изобразительного искусства и доступа к культурным ценностям, а также обогащение этих потребностей;

    4. Обеспечение системного гражданского участия в процессах пропаганды различных сфер культуры;

    5. Подготовка условий поиска и использования кадров для культурных институтов, инициатив и проектов;

    6. Совершенствование практики управления культурными процессами в изобразительном искусстве; модернизация подходов и инструментов популяризации сфер культуры и искусства;

    7. Использование всех возможностей и механизмов финансирования развития изобразительного искусства; расширение практики привлечения разнообразных средств в культурный оборот (бюджетных, межбюджетных и внебюджетных, частных, внутренних и внешних и т.п.); поощрение меценатства и спонсорства;

Структура журнала (разделы):

1.      Колонка редактора (разворот). Краткий анализ основных, важных событий за текущий период. Информация об изменениях и дополнениях в выпускаемых номерах.

2.      Анонсы и объявления (разворот). Информация о выставках, форумах, конференциях, планируемых на текущий период, в том числе и платных, не противоречащих содержанию издания.

3.      Репортажи (5% от всего объема материалов). Зарисовки с основных Российских и зарубежных мероприятий, выставок. Мнения, анализ, критические замечания, реакция общественности, фоторепортажи.

4.       Галерея (45% от всего объема). Основные критические статьи о современном изобразительном искусстве. Анализ творчества художников. Знаковые заботы, характеризующие индивидуальность живописца, графика, скульптора. Фоторепродукции работ.

5.      Экскурс (10% от всего объема). Статьи, эссе, заметки из истории изобразительного искусства, сравнительный анализ, биографические сведения и малоизвестные факты из жизни художников прошлого. История создания великих произведений.

6.      Наука (10% от всего объема). Теоретические основы, новые изыскания в сфере изобразительного искусства. Интервью с научными деятелями, искусствоведами.

7.      Будущее (10% от всего объема). Конкурсные критические статьи, эссе, зарисовки студентов искусствоведческих и художественных ВУЗов, училищ. Фоторепортажи.

8.      Без комментариев (разворот). Репродукции картин и работ, по мнению художественного (общественного) совета журнала, достойные особого внимания, обсуждения. В этом разделе предложить читателям высказать свое мнение.

9.      Письма (разворот). Обзор писем читателей журнала.

Реклама.

Рекламная политика журнала определяется отдельно и должна составлять около 15-20% от всех материалов, размещенных в издании.

Формат.

Журнал издается в мягком переплете, форматом 210х300, печать офсетная, бумага мелованная, глянцевая, полноцветный. Периодичность издания (предварительно) 6 номеров в год. Журнал предусматривает выпуск приложений, каталогов, альбомов, сборников.

Управленческий аппарат:

Основным органом управления, является художественный (общественный) совет.

1.      Генеральный директор.

2.      Главный редактор.

3.      Заместитель главного редактора.

4.      Выпускающий редактор.

5.      Главный художник.

6.      Технический директор.

7.      Начальник отдела маркетинга и PR.

8.      Главный бухгалтер.

Дополнительно.

С целью популяризации идей, расширения круга читателей, привлечения внимания к изданию среди молодежи, предусмотрено размещение электронной версии журнала в сети Интернет.

* Данная концепция не является окончательной, могут вноситься изменения и дополнения.

Продюсер Проекта «Независимый Российский художественно - критический журнал»

ИНИЦИАТИВНАЯ ГРУППА:

1.  Эдуард ФЛЕМИНСКИЙ – художник, Член творческого объединения «Притяжение Ра».

2. Владимир ЧЕРНЫШЕВ - Учредитель, Генеральный директор ГЛОБУС-СТИЛЬ, СМИ, Пресса, Радио, ТВ.

3. Елена НИКОЛАЕВА - кандидат культурологии (Государственный институт искусствознания); член Российской Коммуникативной Ассоциации; автор более 50 научных статей по межкультурным коммуникациям, проблеме национального бренда; культурной антропологии рекламы, искусству и традиции в повседневной культуре; участник многих международных конференций по указанным направлениям; доцент, Московский государственный университет дизайна и технологии.

4. Александр ШТРО - художник, г. Дюссельдорф (Германия).

5. Александр Михеев - художник, критик, г. Ульяновск.

6. Михаил Андреев - художественный критик, писатель, художник, г. Санкт-Петербург.

7. Ольга Карклин - режиссёр, руководитель проекта "Национальное кино",  г. Петрозаводск.

8. Эдит Шилова - галерея "Лаврушин", директор, Москва.

9. Марина Сасина- кинодраматург, Москва

10.Ольга Несмеянова – независимый художественный критик(теория, методология искусства), г. Санкт-Петербург.

11. Артур Карапетян – художник-дизайнер, г. Калининград.

12.Елена Мельникова-Григорьева- семиолог, философ; доктор философии, преподаватель и научный сотрудник  Тартуского университета, Эстония

13. Денис Соловьев-Фридман- визуальный антрополог, лингвист, теоретик культуры; доктор философии, независимый эксперт, Израиль

14. Евгений Малых - доцент  С.Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член Союза Художников России, Санкт-Петербург



 

Странное дело - за время отсутсвия  среди пришедших писем такое:

 

От кого:	Roman Nadaljak <roman.nadaljak@inbox.lv>     В адресную книгу…  В черный список…
Кому:	betelgeise71@ya.ru
Тема:	Re: otvet

" Однако искусство накапливает постепенно (моё мнение) огромные количества структурно очень сложной информации. Пока не знаю, как сказать умнее. Искусствовед нужен, чтобы разбираться в кучах беспорядочно сваливаемой ПРОДУКЦИИ. Иногда очень ценной. Он - не друг и ни враг. Он - сам по себе. Никого не трогает, примус починяет. Расставляет по нужным полкам"

                              А. Карапетян (http://forum.artnow.ru/showthread.php?t=5199&page=1)

 Помню, меня удручало разделение, несоприкосновение  искусства и исследований. А сейчас я думаю, что так и надо. Так всем спокойнее. Художникам лучше ничего не знать ни о себе, ни о других. Меньше знаешь - крепче спишь!!!

Виктор Ерофеев: «Демократия разъедает культуру»

Не так страшен китч, как его малюют: попса страшнее китча

"Но почему слово «китч» часто употребляют как синоним безвкусицы?

Потому что путают китч с попсой. А это две разные вещи. Китч продуман, он творится как дань определенному вкусу, а попса сама и есть плохой вкус. Спилберг сознательно создает китч и этим мстит культуре за ее падение. А вот, например, Маринина—это попса, поскольку она считает свои романы нормальным продуктом современного автора. Но она пишет так, потому что не умеет иначе.

Наверное, тогда попсе выгодно выдавать себя за китч. Всегда ли можно четко различить, где китч, а где попса?

Есть вещи, которые на самом деле попса, но внутренне комфортнее воспринимать их как китч. Храм Христа Спасителя—это попса, плохое здание. Но ведь как-то обидно, что кафедральный собор у нас попсовый—поэтому думаешь: ну ладно, пусть будет китч.

Не является ли нынешняя экспансия дурного вкуса в России результатом той эрозии традиционных ценностей, в которой немалую роль сыграл китч и постмодернистский стеб?

Дешевка существовала всегда. Просто раньше не делалось такого акцента на развлекательном элементе в культуре. Потому что у власти был все-таки просвещенный класс. Приходится признать, что демократия разъедает культуру. Это давно уже чувствуется в Штатах, а Россия теперь тоже подошла к культуре развлекаловки. И мы, культурный слой общества, слишком поддались дурному вкусу, отпустили его, дали ему возможность вырваться, и вот он царит. Что тут говорить? Не удержали, не смогли.

Почему же тогда в Америке, на этой «родине китча», вроде бы нет такого ощущения засилья безвкусицы?

На Западе нет такого разрыва между воспитанными и невоспитанными людьми. Например, всех с детства приучают слушать классику. Там много попсы, но на любой концерт серьезной музыки потянутся люди из разных городов, будут огромные площади, занятые детьми, молодежью, стариками, люди будут сидеть и не только слушать, но и понимать, хорошо различая, где Вивальди, а где Шопен. В России же есть просвещенный класс, а есть дикая часть общества, для которой даже попса—это, может быть, первый шаг в культуре. Им нужно дотягиваться даже до Марининой и до певцов, которые на разных радио выступают."

http://lenta.ru/conf/degot/
Ыыыыыыыы!дожили...
Интересное обсуждение

(</a></b></a>mila_yastreb) @ 2009-04-15 03:21:00

"Искусство сегодня – это форма размышления о мире. В нем безусловно преобладает содержание, хотя для того, чтобы оно было воспринято, нужна ясная форма."
Е.Деготь

Да... вот такой тетке полезнее было бы у плиты стоять и внукам блинчики жарить...

А вот интересно, кому в мире нужны наши сиюминутные (считай актуальные ) интересы? кому они понятны будут даже через год?  Кому интерсны В ИСКУССТВЕ  новости газет и политики? Как же вечные темы искусства? хотя его катя тоже отменила, связав воедино с подносами хохломскими... мобжыть даже и с шапочками вязанными... Рембрандта к примеру... (((((((

 А еще она сказала, что литература нынче - это не искусство. И еще отменила понятие стиля и постмодернизм. Короче - революция продолжается. А все ради чего? ради того, чтобы самим - незнайкам и неумейкам - назначать и распоряжаться, кто в искусство вхож, а кто - нет. А то ведь прежде для этого служила какая-никакая, но объектвная категория стиля. А щас у нас вместо стиля Катя Деготь с сигаретой во рте....

И вместо литературы(и считай философии тоже) ,т.е. искусства содержания, у нас изобразительность содержания - это вобще что-то фантастичное и запредельное, но раз Катя так сказала.... Все-то у ней в головушке запуталось и перепуталось... а все отчего? от  жажды власти и жадности



</a></b></a>gippius


"Совриск у нас в версии Кати Дёготь выполняет крайне интересную задачу посредника: связывает малограмотные массы с большим капиталом, с каждым шагом увеличивая пропасть между ними."